Минимализм отступает. На смену нейтральным акцентам приходят крупные формы, броские текстуры и визуальный шум. Забудьте про тонкие цепочки – геометрические силуэты, массивные кольца и необычные замки вытесняют прежнюю сдержанность. Визуальный вес снова в цене, особенно в серьгах и браслетах.
Металл с характером. Чистое золото заменяется экспериментами с текстурами – матовое, рифлёное, чеканка. Популярен эффект «сырой поверхности», словно металл только что вышел из литейной формы. Белое серебро? Уже нет. На пике – латунь, бронза и потемневшие сплавы, будто украшение пережило несколько эпох.
Камни без огранки – больше не странность, а правило. Растущая популярность «сырых» минералов, необработанных самоцветов и асимметричных вставок подчёркивает тягу к естественной форме. Это не про блеск, а про энергетику и текстуру. Форма важнее симметрии, история важнее карата.
Пластик? Да. Смола, акрил, переработанные материалы – не редкость, а предмет обсуждения. Устойчивость в приоритете, но без скуки. Чем ярче и абсурднее материал, тем лучше. Зеленый кварц в паре с полупрозрачным акрилом? Легко. Цепь из переработанных винных пробок? Почему бы и нет.
Цвет решает. Оттенки кислотные, резкие, неон в миксе с прозрачностью. Пастель ушла в тень. Вместо неё – фуксия, жёлто-зелёный, синий «лазуритовый» и оттенки бензина. Их используют как основной акцент – или для контраста с металлом холодных тонов.
Какие материалы и камни будут в приоритете у дизайнеров и покупателей
Титан и переработанное серебро – безоговорочные фавориты. Первый – за вес, второй – за совесть. Всё чаще клиенты требуют металл с прозрачной историей, желательно с минимальным углеродным следом. Массивное золото уступает место более «честным» сплавам: предпочтение – тем, что можно проследить до карьера или переработки.
Лабораторные бриллианты – не альтернатива, а самостоятельная ценность. Не просто дешевле, а этичнее, чище по составу и чаще – крупнее за те же деньги. Натуральные камни отходят на второй план, если не сопровождаются документами о происхождении.
В ходу цветные шпинели, зеленоватые сапфиры, серые гранаты. Чем сложнее оттенок, тем выше интерес. Идеальная чистота и яркость уже не обязательны – сейчас ценят «характер» камня, его уникальную оптическую игру, нестандартную палитру. Исключения – только культовые изумруды из Колумбии и рубины из Могока.
Эмалевые вставки снова в деле – но не как декоративный элемент на вторых ролях, а как основной акцент. Особенно востребованы сложные оттенки с матовой фактурой. Глянец – прошлый век.
Из неожиданных фаворитов – мрамор, гематит и пирит. Да, они хрупкие, но в серьгах и броших – идеальны. Такой выбор – не про практичность, а про визуальный эффект и сильный художественный жест.
Как изменятся формы и пропорции украшений в новом сезоне
Минимум симметрии, максимум пластики
Форма перестаёт быть строгой. Круги вытягиваются, овалы ломаются, грани становятся «мятыми» – почти скульптурными. Дизайнеры стремятся к визуальному движению в статике. Так называемая «жидкая форма» (liquid shape) захватывает: металл выглядит текучим, почти тающим на коже. Эффект создаётся за счёт нестандартных изгибов и ручной обработки поверхности.
Появляется новая логика масштабов: массивные элементы в ушах, но тонкие браслеты на запястьях. Контраст – ключ. Никакой гармонии в классическом смысле. Кольца теперь чаще занимают сразу два-три пальца, причём с разным профилем у каждого сегмента. Ширина и толщина не стандартизированы – наоборот, подыгрывают хаосу и телесности.
Материалы тоже влияют на форму
Например, в изделиях из переработанных сплавов заметна тенденция к «неправильности»: литые заготовки сохраняют природную шероховатость. Это не дефект, а эстетика. То же касается камней: вставки часто нестандартные – неогранённые, резаные по живому, без симметрии. Визуально кажется, что элемент «нашёл форму сам».
Подтверждение этому направлению можно найти в обзорах Vogue Fashion, где регулярно публикуются коллекции с акцентом на динамичные, грубоватые очертания и органичную диспропорцию.
Что стоит учитывать при выборе украшений для повседневного и вечернего образа
Сначала – материал. На каждый день подойдут гладкие поверхности: шлифованное серебро, сталь, титан. Они не царапаются, не окисляются, не раздражают кожу. Для вечера лучше выбирать изделия с камнями: раухтопаз, шпинель, черный опал – выглядят дорого даже в минималистичном обрамлении.
Вес тоже имеет значение. Массивные кольца или крупные серьги быстро утомляют, особенно при длительном ношении. Днем – компактные формы и надежные застежки. Никаких подвесок, которые цепляются за волосы или одежду. Вечером – можно позволить себе объем, но с балансом: если серьги акцентные, остальное – нейтральное.
Цвет металла подбирай под оттенок кожи и гардероб. Холодные подтоны – платина, белое золото, родий. Теплые – желтое или розовое золото, бронза. Комбинированные металлы работают, если гармонируют с текстурой ткани. Исключение – эклектичный стиль, но это требует опыта.
Форма – ключ к универсальности. Кольца с асимметричным дизайном, серьги-каффы, моносерьги – интересны, но не всегда уместны в офисе. Для будней – геометрия: кольца без вставок, серьги-гвоздики, браслеты с четким контуром. Для вечера – драпировки, изогнутые линии, нестандартные застежки.
Фактура – ещё один слой. Матовые поверхности менее маркие, не бликуют при дневном свете. Глянец, финиш “зеркало”, фактурная чеканка – лучше работают в приглушенном свете: они не бликуют, а мягко переливаются. Особенно красиво – на фоне темных тканей.
И последнее – сочетаемость. Не пытайся надеть всё сразу. Три акцента – максимум: например, кольцо, часы, брошь. Или серьги, цепочка, браслет. Всё остальное – на паузу.